SOWA OPAC : Katalog zbiorów

44 wyniki

Muzyka

W koszyku

oceń

Brut / Brodka. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (46 min 07 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Brodka Monika (1987- ) Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Indie pop Dance pop Electronic

Zawiera : Come To Me ; Game Change ; Hey Man ; Imagination ; Falling Into You ; You Think You Know Me ; Fruits ; In My Eyes ; The World Is You ; Chasing Ghosts ; Sadness.

„Brut” to piąty studyjny album Brodki - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów, reżyserki klipów, artystki wszechstronnej, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej - wszystkiemu, co tworzy. „Brut”, to coś wytrawnego, surowego, bez lukru. To także odwołanie do brutalizmu, stylu w architekturze, który zakłada, że najważniejsze są przestrzeń, forma, uwrażliwienie na właściwości stosowanych materiałów i nadawanie im nowych znaczeń. Brodka na „Brut” sięga po materiały dobrze jej znane, ludowe okaryny, piszczałki, dudy, które tym razem sampluje, tworząc z nich nowe instrumenty o niekończącej się skali. Zamienia organiczne w syntetyczne. Podczas pracy w londyńskim Flesh and Bone Studios, pod okiem producenta Oli’ego Baystona, powstał bezkompromisowy materiał, napędzany klasyczną sekcją rytmiczną, w którym pobrzmiewają echa punk rocka, trip hopu czy grunge’u. Płyta „Brut” przepełniona jest powidokami z przeszłości i tęsknotą do lat 90., w odważnym i nowoczesnym wydaniu.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010479 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Sadza / Brodka. - Kayax, 2022. - 1 płyta CD (22 min 32 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Brodka Monika (1987- ) Wykonanie Zdechły Osa Featering

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Synth pop

Zawiera: Wpław ; Taka to zima ; Sadza ; Utrata ; Monika ; Hydroterapia feat. Zdechły Osa ; Outro.

„Sadza” to najintymniejsza płyta Brodki. Osobista, szczera, bezpośrednia. Obnażająca ułomności, wypowiadająca skrywane tęsknoty. To historia o namiętnościach, kryzysie i potrzebie transformacji, bo rama nie ta sama. "Jesteś w środku przemiany" – usłyszała w wieku 33 lat od szamanki na drugim końcu świata, w czasie przepełniających emocji. Wokalistka mówi, że dotąd nie przeżyła artystycznego katharsis, bo kryła się pod płaszczem fikcyjnych postaci. Teraz mówi w swoim imieniu. I było to dla niej doświadczenie oczyszczające. Na fali emocji powstały teksty. Są w nich skrawki wyznań, prywatnych wiadomości. Musiały więc powstać w całości po polsku. Producentem albumu jest 1988. To nie miał być hiphopowy materiał, zachowano strukturę piosenki. Spomiędzy refrenu i zwrotki przecieka tu jednak producencki wpływ, przynosząc nowe rozwiązania. Nie jest ani gorzko ani słodko. Jest szczerze do bólu. Efekt zaskoczy fanów obu artystów. W takiej odsłonie jeszcze ich nie słyszeliście. Za muzykę i teksty odpowiada Brodka. Sama też własnoręcznie stworzyła artwork do płyty, który jest swego rodzaju, osobistym pamiętnikiem. Płyta przeszła ogromną transformację. Jak twórczy duet zaczął poznawać swoje światy, to demówki poszły w kąt, a ze strefy komfortu oboje poszli po więcej. Każdy coś musiał zaryzykować. Jak Zdechły Osa, który pojawił się na gościnnych występach i wyłożył serce na tacy. „Sadza” prowokuje do gry szczerość za szczerość. Tu nawet autotune brzmi prawdziwie.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010867 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

WAWA / Brodka. - Kayax, 2024. - 1 płyta CD (37 min 58 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

(Muzeum Powstania Warszawskiego)

Autor

Brodka Monika (1987- ) Wokal Fiszer Edward (1916-1972) Spotkanie z Warszawą Słowa Babadžanân Arno Arutûnovič (1921-1983) Spotkanie z Warszawą Muzyka 2K88 Produkcja Masecki Marcin (1982- ) Hejnał warszawski Fortepian Gendel Sam Hejnał warszawski Saksofon Bagiński Zbigniew (1949-2024) Hejnał warszawski Muzyka Jankowiak Przemysław Produkcja EABS Sen o Warszawie Wykonanie Electro-Acoustic Beat Sessions Sen o Warszawie Wykonanie Gaszyński Marek (1939-2023) Sen o Warszawie Słowa Niemen Czesław (1939-2004) Sen o Warszawie Muzyka Hades (1985- ) Moja droga Słowa Bułat-Mironowicz Łukasz Moja droga Słowa Błoto Godzina W Muzyka WaluśKraksaKryzys (1996- ) Wojna! Wokal Gugulski Sebastian Łukasz (1996- ) Wojna! Wokal Lipiński Tomasz (1955- ) Wojna! Muzyka Brylewski Robert (1961-2018) Wojna! Muzyka Dobber Mikołaj Warsaw Street Produkcja Lea Porcelain Warsaw Street Muzyka Księżyc Warszawa Wykonanie Niziński Robert Warszawa Produkcja Bowie David (1947-2016) Warszawa Muzyka Eno Brian (1948- ) Warszawa Muzyka Gendel Sam Life Above All Muzyka Muzeum Powstania Warszawskiego Produkcja Ołdakowski Jan (1972- ) Produkcja Gawin Dariusz (1964- ) Produkcja Milczanowski Maciej Produkcja

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Alt-pop Jazz

Zawiera: Spotkanie z Warszawą ; Hejnał warszawski ; Sierpień ; Sen o Warszawie ; Moja droga ; Godzina W ; Wojna! ; Warsaw Street ; Warszawa ; Life Above All.

WAWA - album będący projektem muzycznym upamiętniającym 80. rocznicę wybuchu powstania warszawskiego. W tym roku Muzeum Powstania Warszawskiego zaprosiło do współpracy Monikę Brodkę, znaną wokalistkę, autorkę tekstów, kompozytorkę, reżyserkę, laureatkę Fryderyków. Artystka objęła rolę kuratorki oraz dyrektorki artystycznej. Wsród zaproszonych do pracy nad albumem gości znaleźli się: Marcin Masecki, Sam Gendel, EABS (Electro-Acoustic Beat Sessions), Hades, 2K88, Waluś Kraksa Kryzys, Błoto oraz zespół Księżyc. WAWA zawiera 10 utworów - nowych, oryginalnych kompozycji oraz coverów, czyli interpretacji utworów, które w niepowtarzalny dla artystki sposób opowiadają o Warszawie. "To projekt o Warszawie - mieście dla mnie szalenie ważnym. Przedstawiam historię z perspektywy jednostki w dużej aglomeracji, ale interesuje mnie również energia krążąca między artystami, którzy się nią inspirowali. Warszawa kojarzy mi się z żywą tkanką, tętniącą życiem, jazzem. Pomyślałam, że płyta będzie w dużej mierze instrumentalno-jazzowa. Bo jazz to ruch, ciągła zmiana. Praca nad “WAWĄ” dała mi możliwość opowiedzenia o Powstaniu w nieoczywisty sposób, od strony humanistycznej. Na muzykę i towarzyszące jej dźwięki przenosimy emocje zrywu, romantyzmu, okrucieństwa wojny, niepewności, melancholii, żałoby. Dlatego też na tej płycie mówię o tym wydarzeniu poprzez analizę różnych emocji. Poprzez dźwięki opowiadam o naszym człowieczeństwie, przez co przeszliśmy." – opowiada Brodka. "Pracując nad płytą - najważniejszy jest dla mnie dialog. Samo zmierzenie się z różną wrażliwością gości czy różnym myśleniem o tym mieście, jest dla mnie bardzo ważne i właśnie to zapamiętam z tej pracy. Poprzez kontrast w doborze artystów opowiadam emocjonalną historię, tak jak ja odbieram Warszawę - z całym jej brudem, misz-maszem architektonicznym i brakiem oczywistego piękna. - komentuje artystka. WAWA Brodki to kolejny projekt Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak "Powstanie Warszawskie" Lao Che, "Historie" Smolika we współpracy z Natalią Grosiak i Miuoshem czy "Placówka '44" w wykonaniu zespołu Voo Voo oraz ich gości.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 011236 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Music 4 Queers & Queens ; CD 1 - Kayax, 2020. - 2 płyty CD (54 min 39 sek) (45 min 05 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Gabor Viki ; Kayah Ramię w ramię Dumplings Pewne serce Przybysz Natalia Ciepły wiatr (Pysh & Sincz Remix) Wieniawa Julia Nie muszę Bloo Crane Head In The Sky Brodka Dancing Shoes (Kamp! Remix) Mery Spolsky Sorry From The Mountain Jusis Reni Aureola Czarnecka Karolina Potupaja Kłusowski Arek Rocznik 92 (Sarapata Remix) thekayetan Skóra Sorry Boys Wracam (Urbanski Remix) Shady Lady ; Twoja Stara ; Lola Eyeonyou Potocki Technikolor

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Pop rock Muzyka alternatywna

„Music 4 Queers & Queens” to dwupłytowy album wydany przez Kayax przy współpracy z Paradą Równości. Data premiery nie została wybrana przypadkowo - w ten sposób chcemy celebrować pride month - miesiąc, w którym na całym świecie zwracamy szczególną uwagę na kwestie dyskryminacji osób LGBTQIA i innych grup mniejszościowych zagrożonych wykluczeniem. W powstanie składanki „Music 4 Queers & Queens” zaangażowała się czołówka polskiej sceny muzycznej. Na albumie znajdują się utwory miedzy innymi Kayah, Viki Gabor, Krzysztofa Zalewskiego, Brodki, Nosowskiej, Mery Spolsky, Ralpha Kaminskiego, Julii Wieniawy, Mary Komasy czy Sorry Boys, premierowa piosenka Barbary Wrońskiej i Michała Szpaka, duetu The Dumplings, remiksy Natalii Przybysz i Arka Kłusowskiego oraz specjalnie przygotowany na tę okazję singiel wykonany przez polskie Drag Queens. „Music 4 Queers & Queens” jest kontynuacją wydanej w 2007 roku składanki „Music 4 Boys & Gays” - płyty docenionej przez środowisko, która do dzisiaj ma swoich wiernych fanów. "To, co wyróżnia tę składankę od poprzedniej, to to, że znalazły się na niej piosenki wyłącznie polskich artystek i artystów. Żyjemy w Polsce i wszyscy czujemy to, że wsparcie naszego rodzimego rynku muzycznego jest potrzebne. Cieszy nas fakt, że wszyscy, którzy znaleźli się na tej składance wyrazili chęć uczestnictwa w tym projekcie, a w dołączonej książeczce znajdziecie od nich krótkie słowa wsparcia. Pisałam to 13 lat temu i powtórzę dzisiaj – muzyka dociera do wszystkich, dla niej nie ma różnic. Niezależnie od koloru skóry, płci, orientacji seksualnej, narodowości, religii, przekonań politycznych – muzyka łączy, nie dzieli. Obyśmy wszyscy byli muzyką" - mówi Kayah.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010522 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Je Suis Reni / Reni Jusis. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (48 min 53 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Jusis Reni (1974- ) Wykonanie Garucki Łukasz Wykonanie Witkowski Piotr Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop

Zawiera : Comment Te Dire Adieu ; La Rua Madureira (feat. Łukasz Garlicki ; Le Temps Est Bon ; Oum Le Dauphi ; Juste Quelqu'un De Bien ; Kolor Café ; Le Zou (feat. Piotr Witkowski) ; Laisse Tomber Les Filles ; Jardin D’hiver ; Sympathique ; Lawenda ; Przypomnij Mi (feat. Łukasz Garlicki) ; L'été Indien (feat. Łukasz Garlicki) ; Voyage Voyage.

Album „Je Suis Reni” to zbiór niezapomnianych francuskich piosenek o miłości w wykonaniu Reni Jusis z zespołem. Repertuar albumu „Je suis Reni” jest prawdziwą francuską podróżą w czasie dla słuchacza. Na płycie znajduję się również jeden autorski utwór "Lawenda", którego tekst powstał we współpracy z Barbarą Wrońską. Zaproszenie do wspólnych nagrań przyjęli również Łukasz Garlicki i Piotr Witkowski, towarzysząc Reni Jusis w czterech utworach. Przygoda Reni Jusis z Francją i miłość do piosenek tego regionu trwa od wielu lat. W związku z tym powstał niezwykły projekt: melancholijny i zabawny zarazem... Łączący klasyczne francuskie utwory z lat 60 i 70-tych z największymi popkulturowymi hitami, które nadal utrzymują się na rotacjach radiowych w Polsce.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010553 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Atlas iskier / Karaś/Rogucki. - Kayax, 2024. - 1 płyta CD (42 min 38 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Karaś/Rogucki Wykonanie Karaś Kuba (1996- ) Muzyka Rogucki Piotr (1978- ) Słowa Jakubowska Wiktoria Muzyka Kryszak Kamil Muzyka

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Pop alternatywny Alt-pop

Zawiera: #Życzliwość ; Szczypta szarych iskier ; Zaopiekuj się mną ; Houston ; Czuję się, jakbym miał jeszcze więcej ; Niedźwiedzie polarne ; Pusty pixel ; Nie mam śmiałości do kobiet ; Miłe popołudnie ; Dyskont dla szaraków ; Znikam ; Mielno 2032.

Atlas iskier - trzeci i ostatni album projektu Karaś/Rogucki, zamykający trwającą pięć lat przygodę o miłości, przyjaźni oraz muzyce. Na krążku znajduje się 12 elektroniczno-gitarowych, pożegnalnych utworów - w tym cover zespołu Rezerwat „Zaopiekuj się mną”, „Houston” z gościnnym udziałem Ofelii, „Pusty pixel” oraz „Niedźwiedzie polarne”. W odróżnieniu od poprzednich albumów - „Ostatniego Bastionu Romantyzmu” oraz „Czułych Kontyngentów” - miłość już nie leczy, nie ratuje. Tym razem artyści mówią o miłości jak o ucieczce przed samotnością, opowiadają o tym uczuciu w kontekście desperacji i próby zapełnienia pustki. W muzyce z trzeciej płyty Karaś/Rogucki słuchać smutek, żal i mrok, ale zza ciężkich syntezatorowych dźwięków wyziera także wdzięczność, czułość czy nadzieja - co przyniesie jutro? "Mogę wyobrazić sobie, że kiedy zamykam oczy wszystko się kończy. Lecz na pewno wiem, że nie skończy się źle…" - wybrzmiewa w utworze „Houston”. I tak po pięciu latach wspólnej przygody pod szyldem Karaś/Rogucki artyści w składzie Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Kamil „Holden” Kryszak oraz Wiktoria Jakubowska zamykają miłosny tryptyk.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 011159 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Czułe kontyngenty / Karaś/Rogucki. - Kayax, 2022. - 1 płyta CD (50 min 46 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Karaś/Rogucki Wykonanie Karaś Kuba (1996- ) Muzyka Rogucki Piotr (1978- ) Słowa Jakubowska Wiktoria Muzyka Kryszak Kamil Muzyka

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Pop alternatywny Alt-pop

Zawiera: Carmex ; Marianna ; Bezpieczny lot ; Latem pływam nago w czystej wodzie ; Brunatny ; Zobacz jak się pięknie pali ; Resztę zostawmy na jutro ; Film ; Zapasowy tlen ; Mniej niż więcej ; Jutro spróbujemy jeszcze raz ; Czułe kontyngenty.

Czułe Kontyngenty - drugi album studyjny zespołu Karaś/Rogucki. Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiki Jakubowska oraz Kamil Kryszak stworzyli 12 kompozycji, które przenoszą do świata życzliwości, romantyzmu i nostalgii. Pod względem muzycznym to Karaś/Rogucki rozpoznawalny z pierwszego albumu. Charakterystyczny bas i melodyjne riffy, okraszone synthami w sosie new romantic, romantic pop czy shoegaze. Jednak po naszych doświadczeniach koncertowych, przeniosłem do produkcji więcej energii, gitar i żywych bębnów". - dodaje Kuba Karaś.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010840 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ostatni bastion romantyzmu / Karaś/Rogucki. - Kayax, 2020. - 1 płyta CD (41 min 09 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Karaś/Rogucki Wykonanie Karaś Kuba (1996- ) Muzyka Rogucki Piotr (1978- ) Słowa Jakubowska Wiktoria Muzyka Kryszak Kamil Muzyka

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Pop alternatywny Alt-pop

Zawiera: Kilka westchnień ; Bolesne strzały w serce ; La Petite Mort ; Nie mogę spać ; Na zakręcie ; Świecę we wszystkich kierunkach ; Witaminy ; Ciociosan ; Katrina ; Taka ilość słońca ; 1996.

Ostatni bastion romantyzmu - pierwszy wspólny album projektu Karaś/Rogucki, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów The Dumplings i Coma. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcję, Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk, dało harmonijny efekt w postaci „Ostatni bastion romantyzmu”. „Ostatni bastion romantyzmu” czyli 11 opowieści o miłości w czasach cybernetycznej zarazy. Album ukazał się 14 lutego w Walentynki i nie zawiera zwykłych piosenek o miłości. Na płycie znajdują się utwory, które artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne, opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną, gęstą i duszną, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą oraz new romantic. Kuba Karaś o płycie: „Ostatni bastion romantyzmu” to dla mnie wyjątkowa płyta. Współpraca z Piotrem nad tym albumem trwała ponad rok (najdłużej w moim życiu). Nagrywaliśmy w różnych miejscach i porach roku. Przy kreowaniu własnego brzmienia i pisaniu piosenek pomagał nam też Kamil Kryszak. Mnogość muzycznych eksperymentów z różnymi efektami, ale też instrumentarium była często zainspirowana podróżami po różnych rejonach świata. Nie mogę doczekać się zaprezentowania tych utworów na żywo, mamy świetny skład i zależy nam na pokazaniu prawdziwego show, aby te utwory wybrzmiały na 150%. Piotr Rogucki o płycie: „Ostatni bastion romantyzmu” to płyta z koncepcją, opowiadamy o miłości, ale staramy się nie robić tego w banalny sposób, jeden do jednego. Słychać tu strach za plecami. To nasza opowieść o miłości w czasach zarazy. Scenografią do rozmyślań są katastrofy drogowe, ciasnota miasta, strach przed zagładą cywilizacji, samotność w sieci, zagrożenia płynące z nieludzkiej polityki, czy klęski żywiołowe i na tym tle prawdziwe uczucie. Na ile jest możliwa miłość w takich warunkach? A może jedynie miłość jest sposobem na naprawę świata? Bo to, że nasz świat wymaga naprawy, to już nie jest tylko wrażenie malkontentów, ale wspólny niepokój wszystkich wrażliwych i świadomych ludzi. Muzycznie poszliśmy za instynktem świeżej energii spotkania, mieszając sporo emocji z bitami tanecznymi, grubym basem i dużą ilością melodii opartych na eksperymentalnym brzmieniu gitar i syntezatorów.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010156 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ślepota / Kuba Kawalec. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (38 min 11 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Kawalec Jakub (1978- ) Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Rock Indie rock

Zawiera : Wózek z gruzem ; Czarnobyl ; Koty ; Zdechłam (feat. Ana Andrzejewska) ; Ślepota ; Tsunami ; Serum ; Ziarna ; Siódme piętro (feat. Anna Leonowicz) ; Lecimy.

Kuba Kawalec – rocznik ’78, wokalista, muzyk, autor tekstów i kompozytor, wieloletni lider zespołu Happysad. Razem z macierzystym projektem wydał między innymi 3 platynowe i 4 złote płyty, sprzedał ponad ćwierć miliona fizycznych nośników, zagrał blisko 1500 koncertów, a liczba odtworzeń ich piosenek zarówno w serwisie Tidal jak i Spotify przekracza 100 milionów. Po 20 latach spędzonych w Happysad, wychyla się ze swojej strefy komfortu, proponując solowy album zatytułowany Ślepota. Na płytę wejdzie 10 piosenek, które powstały i zostały zarejestrowane w trakcie pandemicznej przerwy w warszawskim studiu Black Kiss Records, przy współpracy z wieloletnim przyjacielem Patrykiem Kienastem (Mjut) oraz dwójką producentów Arkiem Koperą (Black Kiss Records) i Mariuszem Obijalskim (m.in. Fisz Emade Tworzywo, Albo inaczej). W tekstach Kuba postanowił skupić się na społeczeństwie i jego aktualnych bolączkach. Jak twierdzi materiał jest nieprzewidywalny, gęsty emocjonalnie i choć na wskroś nowoczesny, to z pełnym szacunkiem do klasycznej formy zarówno brzmienia jak i konstrukcji.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010487 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Lumpeks / Arek Kłusowski. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (39 min 21 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Kłusowski Arek Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop

Zawiera : Nie przechodźmy na Ty ; Antarktyda ; Idealny syn ; Lumpeks ; Nie bądźcie tacy ; Papierowy dom ; Nie kochasz się ; Dzieci z prowincji ; Szarobury ; Nasza klasa ; Słodki koniec tych dni.

„Lumpeks” to drugi autorski album Arka Kłosowskiego charyzmatycznego wokalisty, kompozytora i tekściarza. Artysta długo i ciężko pracował na swoje „5 minut” i wszystko wskazuje na to, że jego czas właśnie nadchodzi. Świetnie przyjęty energetyczny singiel „Antarktyda” zapowiada premierowy materiał i nowy rozdział w karierze artysty. Płyta ukaże się pod szyldem wytwórni Kayax. „Zawsze twierdziłem, że sztuka powinna być o czymś, zabierać głos w ważnych sprawach. A skoro ja jestem teraz w takim miejscu, w którym ten głos mam, to nieskromnie postanowiłem się wypowiedzieć w sposób dosadny i bezkompromisowy. Na płycie „Lumpeks” znajdziecie eseje o zabarwieniu lekko surrealistycznym, krytykę systemu i refleksje na temat współczesności. Śpiewam o presji, konwenansach, zachowawczości, kompleksach i pozorach, które świat na nas wymusza, o beztroskim konsumpcjonizmie, bezrefleksyjnej zabawie, o otaczającej nas bylejakości i tandecie. Na "Lumpeksie" jednak nie rozliczam się tylko ze światem, ale także ze sobą, z toksycznymi relacjami i swoją przeszłością. Te czasem trudne do przełknięcia tematy zamknąłem w tanecznej, energetycznej formie melodyjnych piosenek, w których czuć echa lat 80.” - mówi Arek.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010436 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Szaroróżowe / Muchy. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (48 min 29 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Muchy Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Rock Rock alternatywny

Zawiera : Szaroróżowe ; Psy miłości ; Na pół ; 22 godziny ; Lato 2010 ; Z poradnika podróżnika ; Złocenia ; Plemiona ; Guliwer ; Nie wiem jak ty ; Nie tak.

„Szaroróżowe” to jedenaście przebojowych, czasem refleksyjnych, albo po prostu ujmujących piosenek, zawsze z przekazem i zdecydowanie unikających przerostu formy nad treścią. To historie o szaroróżowym życiu, miłości - tej naiwnej i tej dojrzałej, samotności dużych miast, rozczarowaniu i nadziei. To także nieoczywisty komentarz do rzeczywistości i kojące dźwięki na dzisiejsze niepokoje. Odnajdą się w nich zarówno ci, którzy z zespołem są od początku i ci, którzy nigdy o nim nie słyszeli. Na pewno wszyscy, którzy codzienność przeżywają bardziej.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010520 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Degrengolada / Nosowska. - Kayax, 2023. - 1 płyta CD (45 min 02 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Nosowska Katarzyna (1971- ) Słowa Król Michał "Fox" Muzyka Maliński Michał Perkusja Skrok Michał "Bunio" Gitara Krajewski Mikołaj Wokal Krawczyk Paweł (1972- ) Sosna Gitara Orliński Jakub Józef (1990- ) Zimny Wokal Szroeder Natalia (1995- ) Majak Słowa

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Pop-rock Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna

Zawiera: Predatoprzywry ; Sosna ; Runo ; Przytomna ; Zimny ; Larum ; Ledwie wczoraj ; Senny majak ; Piękna degrengolada ; Rzekomo Majak.

Degrengolada - ósmy album studyjny polskiej piosenkarki Katarzyny Nosowskiej. Został wydany 19 maja 2023 roku nakładem wydawnictwa Kayax.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010914 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Kasia i Błażej / Nosowska/Król. - Kayax, 2024. - 1 płyta CD (46 min 09 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Nosowska/Król Wykonanie Nosowska Katarzyna (1971- ) Słowa Król Błażej (1984- ) Muzyka Krawczyk Paweł (1972- ) Instrumenty Fietz Thomas Poza Pętla perkusyjna

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Alt-pop Pop-rock Muzyka alternatywna

Zawiera: Esemes 257 ; Samolocik ; Lato 2023 ; Perła ; Poza ; Wanna ; Esemes 124 ; Dzwoń ; Dom ; Dalej ; Błyszcz ; Można ; Hipnoza ; Esemes 12.

Kasia i Błażej - album studyjny, nagrany w duecie przez polskich piosenkarzy: Katarzynę Nosowską i Błażeja Króla. Został wydany 20 września 2024 roku nakładem wydawnictwa Kayax. Na krążku znajduje się 11 utworów, będących owocem przyjaźni i wyjątkowej relacji między Nosowską a Królem. Album, pełen prostoty oraz emocjonalnej czułości, oferuje słuchaczom podróż przez świat pozbawiony filtrów. To muzyka dla wyrobionego odbiorcy, ale jednocześnie ciepła i dostępna dla każdego, kto pragnie otulić się dźwiękami niczym kocykiem - jak dodają sami artyści. W tej niecodziennej, muzycznej rozmowie Kasi i Błażeja, słychać zarówno humor, jak i autentyczne emocje, bez ukłonów w stronę oczekiwań. To album, który po prostu trzeba przesłuchać w całości. Katarzyna Nosowska: "Błażej pilnie strzeże tego, co w nim wrażliwe i ufne. Najbliżej tej strefy można się dostać chyba właśnie wspólnie tworząc. To moja ukochana płyta, nigdy nie pracowało mi się szybciej i bez wysiłku. Czasem myślę, że mi się to wszystko przyśniło, a może jednak nie - bo płyta przecież jest". Błażej Król: "Nawet nie wiem kiedy Jenin zaczął sąsiadować z Piasecznem. Odległość 440 kilometrów pokonywana z prędkością „kciuków”. Ja to jestem raczej zamknięty - delikatnie pisząc, ale dzięki spotkaniu z Kasią i tym piosenkom, pęknięcie na skorupie znacznie się powiększyło. Dzięki tym naszym "małym wielkim" rozmowom na wszystkich częstotliwościach powstała ONA - nasza płyta. Dziękuję". Nagrań dokonano w Studio im. Kazimierza Deyny oraz domowym studio Błażeja Króla.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 011267 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Jak malować ogień / Natalia Przybysz. - Kayax, 2019. - 1 płyta CD (44 min 04 sek) : digital, stereo. ; 12 cm.

Autor

Przybysz Natalia. Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Soul R&B

Zawiera : Ogień ; Kochamy się żle ; Cienie ; Ciepły wiatr ; Wyspa ; Że jestem ; Po naszej stronie ; Przestrzeń ; Krakowski spleen ; Słodka herbata z cytryną.

„Jak malować ogień” to piąta solowa, autorska płyta Natalii Przybysz. Materiał jest naturalną konsekwencją i rozwinięciem brzmień i kompozycji, które ukazały się na poprzednich albumach „Prąd” i „Światło nocne”. Znajdziemy tutaj ciepło brzmiącego bluesa, soul i jazz, żywe instrumenty i jak zawsze wyjątkowe i mądre teksty. „Jak malować ogień” to zapis chwil i emocji towarzyszących Natalii Przybysz i jej zespołowi z którym na stałe koncertuje i tworzy. Oprócz producenta i gitarzysty Jurka Zagórskiego (odpowiedzialnego za produkcję albumów „Prąd” i „Światło nocne”) do współprodukcji dołączył Mateusz Waśkiewicz (gitara) oraz sekcja rytmiczna Kuba Staruszkiewicz i Pat Stawiński. Wszyscy razem komponowali muzykę i pracowali nad aranżacjami albumu w zaciszu podwarszawskiego domu Natalii. Za wszystkie melodie i historie opowiedziane głosem odpowiada oczywiście Natalia Przybysz. Gościnnie wystąpił wiolonczelista Michał Pepol.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010061 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

MTV Unplugged / Natalia Przybysz. - Kayax, 2021. - 1 płyta CD (73 min 17 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

(MTV Unplugged)

Autor

Przybysz Natalia (1983- ) Wykonanie Rani Hania (1990- ) Feat. Przybysz Paulina (1985- ) Feat. Kaminski Ralph (1990- ) Feat. Skubas (1981- ) Feat. Pepol Michał (1976- ) Feat. Niesłuchowski Piotr Feat.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Zawiera: 1. Vardø (feat. Hania Rani) ; Ogień (feat. Michał Pepol) ; Po naszej stronie ; Krakowski Spleen ; Ciepły wiatr (feat. Skubas & Piotr Niesłuchowski & Michał Pepol) ; Że jestem (feat. Paulina Przybysz) ; Wyspa (feat. Paulina Przybysz) ; Kochamy się źle ; Świat wewnętrzny ; Miód ; Niebo ; Dzieci malarzy ; Królowa śniegu (feat. Hania Rani) ; Sto lat (feat. Ralph Kamiński).

Natalia Przybysz to jeden z najważniejszych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Ta niezwykle utalentowana wokalistka jest również kompozytorką, a także autorką tekstów. Na swoim koncie ma kilka albumów studyjnych oraz jest laureatką wielu nagród muzycznych – w tym m. in. najważniejszych w Polsce - Fryderyków. Od wielu lat jest także znana z umiłowania do ekologicznego, zrównoważonego podejścia do życia, promując właśnie taki styl życia. Teraz artystka dołączyła do wyjątkowego grona wykonawców, którzy interpretują swoją twórczość w ramach formatu MTV Unplugged. Dotychczas, na kultowej scenie „bez prądu” wystąpili m.in. Kayah, zespoły Hey i Wilki, Brodka czy Kasia Kowalska. Koncert MTV Unplugged Natalia Przybysz miał miejsce 19 grudnia 2020 roku w warszawskiej Scenie Relax, gdzie również został zarejestrowany w fomacie audio-video. Podczas koncertu, artystka wykonała akustyczne wersje największych przebojów ze swoich ostatnich trzech albumów „Prąd”, „Światło nocne” oraz „Jak malować ogień”. Zgodnie z tradycją, na scenie MTV Unplugged pojawili się także goście – m.in. Hania Rani, która wraz z Natalią wykonała utwory „Vardø” i „Królowa śniegu” czy Ralph Kamiński, który przyczynił się do zupełnie nowej interpretacji piosenki „Sto lat”.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010381 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Tam / Natalia Przybysz. - Kayax, 2023. - 1 płyta CD (42 min 48 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Przybysz Natalia (1983- ) Słowa Zagórski Jerzy Muzyka Stawiński Patryk Muzyka Staruszkiewicz Kuba Muzyka Waśkiewicz Mateusz (1983- ) Muzyka Mrozu (1986- ) O czymś innym Muzyka Fisz (1978- ) Pacyfik Słowa

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Morze Podróże

Gatunek

Pop Soul Rhythm and blues

Zawiera: Morze jest najlepsze ; Zenit ; Za zimną wodę ; Mam potrzebę ; Nieprawdopodobieństwo ; Japonia ; O czymś innym ; Tam ; Pies (dla Zuzy) ; Pacyfik ; Do zobaczenia do jutra.

Tam - dziewiąty, solowy album polskiej piosenkarki Natalii Przybysz. To opowieść o wyjątkowych podróżach - dalekich i tych wgłąb siebie. To także symbol fascynacji podróżami oraz wielką wodą, które u Natalii Przybysz zrodziły się po przepłynięciu Oceanu Atlantyckiego. Przygoda z "Tam" zaczęła się na greckiej wyspie Hydra, na którą Artystka zabrała swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę. Nikt poza Natalią nie znał destynacji tej podróży aż do wejścia na pokład samolotu. I tak artyści na kilka tygodni wylądowali w studiu oraz domu twórczym - miejscu, które kiedyś było starą fabryką dywanów. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie, czego efektem jest większość utworów z płyty oraz sesja zdjęciowa i poligrafia. Nagrania albumu dokończono już po powrocie z Hydry do Polski. Natalia Przybysz zdradziła, że do samego końca procesowi tworzenia tekstów towarzyszył jej szum morza - nawet na słuchawkach, w domowym zaciszu.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 011000 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Zaczynam się od Miłości / Natalia Przybysz. - Kayax, 2022. - 1 płyta CD (35 min 35 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Przybysz Natalia (1983- ) Wykonanie Kora (1951-2018) Tekst

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Muzyka alternatywna

Zawiera : Mama ; Słyszysz ; Puste miejsca ; Budzę się ; Oko cyklonu ; Zew ; Jest miłość ; Niedziela ; Serce spokojne.

Album zawiera 7 niezaśpiewanych wcześniej tekstów Kory z muzyką skomponowaną i wykonaną przez Natalię Przybysz oraz jej zespół - Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza. Tytuł „Zaczynam się od miłości” stanowi parafrazę zbioru tekstów Kory wydanych w formie książki pt.„Miłość zaczyna się od Miłości”. Pomysł na album zrodził się podczas spotkania Natalii Przybysz i Kamila Sipowicza. Spadkobierca dorobku Kory powierzył Natalii zebrane i niewydane dotąd w formie piosenek zapiski legendy polskiej sceny muzycznej. To wielka odpowiedzialność wziąć na warsztat teksty Kory. Słowa traktowałam jak perły z dna morza. Starałam się nie brać więcej niż było konieczne. Poezja Kory z precyzją akupunktury dotykała często rdzenia mojej emocjonalnej konstrukcji. Wiem, że nie jestem jedyną jej pacjentką, mam nadzieję, że moje melodie pomogą mocniej działać tej medycynie. - mówi Natalia Przybysz. Obok ośmiu tekstów Kory na płycie znajdują się dwie autorskie piosenki Natalii - „Zew” o terapeutycznych działaniach przyrody podczas pandemii oraz „Jest miłość” o obcowaniu z twórczą energią drugiej kobiety.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010732 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Odwilż / Paulina Przybysz. - Kayax, 2020. - 1 płyta CD (35 min 16 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Przybysz Paulina. Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Rhythm and blues Soul

Zawiera : Wszystko ; Sex ; Senność ; Dobrze (feat. Dawid Podsiadło) ; Procedury ; 36,6 ; Młodość ; Zima ; Strach ; Minimalizm (feat. Vito) ; XX (feat. Ryfa Ri) ; Ona i ja.

20.02.2020 nadchodzi „Odwilż” - druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem. Paulina Przybysz tradycyjnie tworzyła muzykę przy współpracy z młodymi zdolnymi producentami jak Vito i Amar znani ze składu Bitamina, Paweł Stachowiak (Kroki, EABS), Marek Pędziwiatr, Spisek 1 (Night Marks, EABS), Adam Kabaciński, Max Psuja. Na płycie usłyszymy także bębny Wiktorii Jakubowskiej i niezwykłych, skrzętnie wyselekcjonowanych gości… Za brzmienie albumu „Odwilż”, podobnie jak przy „Chodź Tu” czy nagraniach Rity Pax, odpowiada Jacek Antosik. Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej. Gatunek muzyczny? You name it!

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010155 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Kundel / Artur Rojek. - Kayax, 2020. - 1 płyta CD (34 min 02 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Rojek Artur (1972- ) Wykonanie

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Rock alternatywny Pop alternatywny Muzyka alternatywna

Zawiera : Intro ; Bez końca ; Fur Meine Liebe Gertrude ; Sportowe życie ; A miało być jak we śnie ; Układ ; Chwilę błyśniesz potem zgaśniesz ; Kundel ; W nikogo nie wierzę tak jak w ciebie ; Outro.

Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, Artur Rojek wraca z nowym albumem zatytułowanym „Kundel”. „Dlaczego kundel? Kundel to dla mnie ktoś pozornie mało ciekawy z ukrytym skarbem wewnątrz. Często wydaje się jakby prowadził szare i mało interesujące życie. Specjalnie nie błyszczy i ma widoczne wady, ale wcale się tego nie wstydzi. Woli to, niż być dla siebie obcym. Kundel budzi tęsknotę za prostym życiem, docenianiem tego, co się ma i akceptację siebie takim, jakim się jest – bezwstydnie i odważnie” – mówi Artur Rojek. Współtwórca i lider Myslovitz, a także założyciel i lider grupy Lenny Valentino. Współpracował dotychczas z Katarzyną Nosowską, Smolikiem, czy zespołem PRO8L3M. Mimo pracy nad OFF Festivalem, którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym, kilkanaście ostatnich miesięcy poświęcił na pracę nad drugą solową płytą. Artur Rojek postawił na współpracę z tymi sami twórcami, co przy albumie „Składam się z ciągłych powtórzeń”, ale w zupełnie nowej odsłonie. Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex).

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010169 (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Duch / Skubas. - Kayax, 2020. - 1 płyta CD (62 min 01 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Skubas (1981- ) Muzyka

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Rock Rock alternatywny Muzyka alternatywna

Zawiera: Pogromcy słońc ; Szklane miesiące ; Papierowe uszy ; A jeśli ; Duch ; Ojciec i syn ; Dobrze tam ; Doskonały przegrany ; Haitańskie drzewa ; Azja ; Drapacz chmur ; Ballada o tym, że nie giniemy.

Do trzech razy sztuka. Dwie udane płyty – "Wilczełyko" i "Brzask" – Skubas ma już za sobą, trzecia właśnie się ukazuje. Niby bliska tamtym, a jednak inna. Bardziej dojrzała, pogodna i… no tak – uduchowiona. "To co kocham uwalnia się spośród warstw" – śpiewa Skubas w otwierającym nowy album utworze "Pogromcy słońc". To utwór o poszukiwaniu siebie w górskich wędrówkach, ale też doskonałe wprowadzenie do nastroju tej płyty, która spod warstw niepokoju, melancholii i złych nawyków uwalnia to, co w życiu najważniejsze. Nadzieję, wolność, umiejętność odpuszczania. Duże słowa, pojemne idee, które w piosenkach Skubasa odnajdują się w rzeczach małych i zwykłych sprawach. Jak wierny pies, przygarnięty na stacji benzynowej w drodze na koncert, któremu poświęcone są wzruszające "Papierowe uszy". Jak dylemat, gdzie człowiek jest bardziej u siebie – w samotni pod lasem, czy w szumie miasta ("Dobrze tam"). Albo spacer z ukochaną osobą po parku i zarazem przez świat który zwariował ("Haitańskie drzewa"). Ten album nie mógł się nazywać inaczej, bo duch odnosi w nim zwycięstwo nad materią. Nie jest to głośny triumf, nie upojna wiktoria, ale łagodne pogodzenie się z istotą rzeczy i mądra pokora wobec przemijania, wyrażona wprost w wieńczącej płytę, epickiej "Balladzie o tym, że nie giniemy". - Ta płyta jest opowieścią o życiu faceta po przejściach, ale już mniej skonfliktowanego ze światem. Odnosi się często do tego co niematerialne, niemierzalne. Jest rozliczeniem się, ale takim pokojowym, bez gniewu, agresji, bez zbędnego niepokoju – tłumaczy Skubas. – "Duch" to cisza, znalezienie miejsca w spokoju od ego, od wyścigu, od szumu świata, ekranów, mediów. To powrót do głębokiej natury, z której przyszliśmy i do której na pewno wrócimy. Duch potrzebuje przestrzeni, nie wciśnie się w zbyt gęste aranżacje, nie umości w wyłącznie cyfrowych brzmieniach. Dlatego produkcja albumu jest tak przestrzenna i naturalna, jak to tylko możliwe, ale daleka od surowości. Owszem gitara akustyczna brzmi prawdziwie, nago, ale szlachetności dodają tej muzyce i rozlewające się szeroko tła z syntezatorów, i sugestywne dęciaki. Skubas jest w tym wszystkim bardzo światowy, przyswajając wpływy tak różne, jak łagodne oblicze grunge'u, eksperymentalny folk Woodkida czy Bon Iver, ale i tradycyjne pieśni płynące z werandy gdzieś na odludziu w Oklahomie. Jest zarazem całkowicie swojski – zarówno słowem, jak i dźwiękiem odmalowuje świat doskonale nam wszystkim znany, obecny za oknem. Partnerują mu w tym znakomici muzycy, przede wszystkim multiinstrumentalista Tomasz "Harry" Waldowski (LemOn, Chłopcy Kontra Basia, Mazolewski/Porter), a także m.in. basista Maciej Matysiak (Mrozu, Bitamina), puzonista Tomasz Kasiukiewicz (Artur Rojek, Lech Janerka, Oszibarack), trębacz Łukasz Korybalski (Andrzej Smolik, Katarzyna Nosowska) i ceniony saksofonista jazzowy Szymon Łukowski. Za realizację nagrań pochwały zbierać będą Krzysztof Tonn, Arkadiusz Kopera i Tomasz Waldowski.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010288 (1 egz.)